Tercer Texto · No. 2 Irrupciones al Sur

Tercer Texto . Una perspectiva crítica sobre el arte y la cultura contemporáneos


No. 2 'Irrupciones al Sur. Nuevas formas de antagonismo artístico-político en América Latina'   Co-editado por Miguel López y Ana Longoni con colaboraciones de Olivier Debroise, Fernanda Nogueira, Jaime Vindel, Ana Longoni, Andre Mesquita, Miguel López,  Fernanda Carvajal, Sol Henaro, Víctor Manuel Rodríguez, Lia Colombino, Héctor Ibarra, Rachel Weiss y Fernando Davis. 


Número completo on-line con pdf's para descargar: 
http://www.tercertexto.org/
Tercer Texto es una revista académica online en español, cubriendo particularmente lo que sucede a nivel del discurso teórico, crítico y cultural principalmente en América Latina y el Caribe, Asia y África, así como los centros (y los no-centros) de Europa y de Norteamérica.

Imagen en portada: Rubén Valencia para el No-Grupo

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próximamente

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antes de la resaca... Una fracción de los noventa en la Colección del MUAC (en Farenheit)

Sobre el No-Grupo (En Letras Libres)

Poéticas/Políticas. Prácticas antagonistas en arte/política en  América Latina desde los años 60

1. Presentación 


Imparte: Ana Longoni Horario: del 7, 8, 9, 10, 13 y 14 de febrero de 10 a 14 hrs 
Lugar: Sala de Conferencias. 


1. Presentación A lo largo del seminario, nos proponemos revisar una serie de experiencias de articulación entre arte y política que tuvieron lugar en Argentina y otros países de América Latina desde la década del 60 en adelante. Esta diversidad de “casos” comparte la voluntad por confrontar o incidir desde el arte sobre las condiciones de existencia, y por consiguiente la puesta en cuestión o el desbordamiento del límite convencional entre arte y no arte. En distintos contextos históricos y geopolíticos, estos movimientos sostuvieron posicionamientos explícitos que cuestionaron o redefinieron la noción instituida de “obra”, “arte”, “artista” a la vez que la concepción de lo “político” a través de diversos rumbos que conjugaron la experimentación y la radicalidad tanto poética como política.


Ver programa en: http://www.muac.unam.mx/proyectos/campusexpandido/seminarios/14.html
CAMPUS EXPANDIDO

pedacería propia

Debates públicos en torno a expo "Antes de la resaca... una fracción de los noventa en la colección del MUAC"

Del Liberalismo al Neoliberalismo
Tránsitos peliagudos en el escenario artístico, político y social en México

El entorno de los años noventa en México está habitado por una pluralidad de proyectos y situaciones políticas, sociales, económicas y culturales que repercutieron en la vida social de distintas formas: la puesta en marcha del TLC, el levantamiento del EZLN o bien, la conformación de instituciones como el CONACULTA/FONCA, por ejemplo.

Precisamente esta primera mesa pública intentará re-abordar ese complejo escenario para reflexionar colectivamente sobre cómo éstas trastocaron o transformaron también la producción artística contemporánea y leer, al mismo tiempo, sus posibles reverberaciones.

Estos debates acompañan a la exposición Antes de la resaca... una fracción de los noventa en la colección del MUAC con la voluntad de convocar otras voces más allá de las visibles en la exhibición y generar con ello diversas aproximaciones al periodo aludido en la misma.

Participan:
Magali Arriola, Néstor García Canclini, Federico Navarrete y Jorge Volpi
Modera: Ery Cámara

24 de agosto, 18:00 a 20:00 hrs.
Auditorio MUAC
Entrada libre

Próximos debates

· Espacios de activación social
Reven, antros, música, revistas y lecturas heterodoxas.
Participan: Rogelio Villareal, Kurt Hollander, Francisco Reyes Palma, Luis Gerardo Salas y José Luis Paredes Pacho
Moderadora: Sol Henaro
21 de septiembre, 18:00 a 20:00 hrs.

· Otros detonadores
Entre galerías y proyectos institucionales.
Participan: Benjamín Díaz, Lorena Wolfer, Guillermo Santamarina y Patrick Charpenel
Moderador: Jorge Reyonso
26 de octubre, 18:00 a 20:00 hrs.

· El museo no es el único sitio
Surgimiento de algunos espacios y proyectos independientes.
Participan: Boris Viskin, Aldo Flores, Pedro Reyes
Moderador: Edgardo Ganado Kim
30 de noviembre, 18:00 a 20:00 hrs.

Museo Universitario Arte Contemporáneo
www.muac.unam.mx | +52 (55) 5622 6972
Centro Cultural Universitario

artecorreo | la publicación

Museo de la Ciudad de México
22 de julio 2011
Hacer del intercambio postal empeño presente necesario
(Arte Correo, la publicación)
Sol Henaro

Hace algunas semanas (no recuerdo el contexto exacto) conversaba con una colega a quien denominaré Z. Frunciendo el ceño, Z puso en duda un comentario mío por lo que al notar su gesto de incredulidad, quise sostener y sopesar con ella.

Hablábamos sobre el lugar de la curaduría hoy día en relación a hace 10 o 15 años. Dilucidábamos sobre las nuevas generaciones de practicantes de la historia del arte y cómo la entienden –o la repiten y solidifican- muchos de ellos. Creo que hay agentes del medio artístico (y no necesariamente provienen de esa disciplina, de historia del arte) que intentan hilvanar otras lecturas sobre los relatos de la historia del arte mientras que Z, al respecto, veía un panorama más bien yermo donde a su parecer, prácticamente nadie se interesa por re-pensar la historia por lejana o inmediata que esta sea a nosotros. Yo no lo veo así, que probablemente no son muchos los que intentan articular una mirada crítica sobre las amnesias de los relatos historiográficos puede ser cierto, pero de que hay singularidades que pugnan al respecto, no tengo dudas. Pocos después de esta escena sintetizada, Mauricio Marcín puso en mis manos la publicación “ARTECORREO” y entonces, el ceño fruncido de Z que permanecía en mi memoria, se disipó de un palmo. Para muestra, basta un botón… y hoy precisamente nos reunimos para celebrarlo.

Este robusto ejemplar contiene uno de las primeras antologías que habían permanecido bajo el estatus de “pendiente” o bien, a manera de reclamo recurrente en los post-coctéles o en las sobre mesas sin tomar cartas en el asunto: “debería haber una publicación que recoja todas esa producciones, increíble que en este país no se genere memoria!”

Precisamente con una vocación anti nuevos aplazos Marcín y su conjunto de colaboradores cercanos se dieron a la tarea en el 2008 de investigar y ubicar tanto acervos como protagonistas del arte correo en México echando a andar la revisión de algunos ejercicios específicos que tuvieron lugar o atravesaron por México. Pesquisa que se concretó primero bajo formato expositivo en este mismo museo a finales del 2009 y posteriormente, bajo formato editorial donde versaron otra cara de la investigación. Las exposiciones sin duda son importantes por ponernos en contacto directo con aquellos materiales, obras y demás residuos relacionados con determinado marco de estudio pero la publicación cobra otro relieve al permitirnos –sin depender del espacio expositivo- que las reflexiones continúen su expansión, que se impliquen otras lecturas a propósito y que el lector pueda consultar a su tiempo y en distintos momentos, lo ahí cuidadosamente reunido. Es también un dispositivo-diáspora que continuará provocando nuevas articulaciones.

En el texto de presentación, su curador confiesa el deseo que al inicio de la investigación se apoderó del equipo: el ansia por encontrarlo todo y por generar la cartografía más completa al respecto. Por suerte, se percataron del impulso megalomaníaco y optaron por concentrarse en trece archivos cuyas singularidades se antojan de inmediato: Poesía concreta, Mathias Goeitz, Pedro Friedeberg, Felipe Ehrenberg, Clemente Padín, Solidarte/México, Mauricio Guerrero, Manuel Marin, Grupo Março, Marcos Kurtycz, Polvo de Gallina Negra, Poema Colectivo Revolución, Ulises Carrión y Arte Fax.

La reunión de estos archivos/proyectos significa una oportunidad sin antecedente para entrar en contacto con producciones específicas que han sido poco visibilizadas como, por poner un ejemplo, la potencia que significó el proyecto Solidarte/México el cual, a través del arte correo, creo una red internacional de solidaridad y denuncia sobre los ejercicios de poder por los que atravesaban diversos países en América Latina.

Fruto de comunicaciones equivalentes al intercambio postal (me refiero a la herramienta del correo electrónico o el skype) Mauricio ha contactado a distintos detectives salvajes del arte correo internacional con los que ha mantenido comunicación y a los que ha implicado en esta legión impresa, me refiero a los aportes que sumaron Jennifer Josten, quien desarrolla actualmente su tesis doctoral sobre Mathias Goertiz y que aquí explora la relación de Goertiz con la poesía concreta y la exposición que impulsó éste en la desaparecida Galería Aristos; Fernanda Nogueira que convida una reflexión potente sobre la práctica artística y militante del uruguayo Clemente Padín; Verónica Gerber que hila aspectos sobre el concepto de exilio en la obra de Ulises Carrión o Daniel Garza Usabiaga que aborda la producción de uno de los arte correistas más constantes y determinantes del arte correo en México: Mauricio Guerrero. También vertebran esta memoria impresa el testimonio escrito de Felipe Ehrenberg, la entrevista sostenida por Marcín con las integrantes de Polvo de Gallina Negra (Mónica Mayer y Maris Bustamante) y la revisión a distancia del Poema Colectivo Revolución por parte de Araceli Zúñiga y César Espinosa.

Del arte correo nunca dejará de estimularme el territorio de posibilidad que significó para todos sus practicantes: libertad de expresión, de desplazamiento por geografías imposibles para los cuerpos que en ese momento vivían bajo sistemas de censura y control o bien, debido a la limitada economía de muchos de estos productores artísticos para viajar fuera de sus países pero, principalmente, me asombra la cantidad de nuevos afectos y complicidades que suscitó así como la gran red que ha significado. Arte correo como artefacto de sentido contenido en un sobre… Sobredosis de signos entrecruzados –pero siempre articulados bajo alguna lógica no tradicional- arrojados a un buzón metálico en el mar que significa la ciudad. El correo postal tal vez sea para algunos un residuo en la memoria o desplazamiento ocioso para otros más jóvenes curtidos en las comunicaciones electrónicas o en la economía de frases twiterianas.

Espero que tanto la exposición (que recientemente itineró a la Ciudad de Oaxaca) como ésta publicación de arte correo, susciten deseo en otros para extender nuevos hilos de madeja. Que vengan otras lecturas sobre el arte correo, que desplieguen a partir de esta o que impugnen alguna de las ideas que la atraviesan, que aparezcan otros archivos y nuevos apetitos por generarles lógicas de lectura, que otros se sientan invitados, interpelados, ofendidos, atraídos pero que no queden impávidos o indiferentes ante los guiños que aquí se ofrecen pues “la historia” debe ser relatada colectivamente y desde posiciones plurales para enriquecerla y no para cimentarla dentro del relato historiográfico ya que, como bien apunta el propio Mauricio Marcín en una modesta pero firme nota a pie de página en su texto introductorio: La historia tanto escribe como borra.


Por su trabajo, atención y cuidado que dieron a esta publicación gracias también a: Maru Calva (por el diseño), Gabriel Batiz y Juan Caloca (por la digitalización de imágenes), Rodrigo González (por corrección de estilo), Ana Alba (cuidado de preprensa) y desde luego tanto a Mauricio Marcín como a Cristina Faesler, por hacer posible este nuevo “lugar” para la memoria.

Felicidades Mau!

Poner el cuerpo | seminario

Poner el cuerpo. Formas del activismo artístico en América Latina, años 80
Centro Cultural España
Lima, Perú
24 - 27 de julio de 2011
Organiza: Red Conceptualismos del Sur, Centro Cultural de España en Lima

Este seminario es parte de un proyecto de investigación de la Red Conceptualismos del Sur, una plataforma de pensamiento, investigación y toma de posición colectiva que existe desde 2007. El seminario tiene como objetivo reactivar una serie de prácticas artísticas ocurridas en países latinoamericanos, fundamentalmente durante la década de 1980, en contextos de represión política y violencia. En esos contextos, distintas prácticas artísticas —colindantes o articuladas con el activismo social o los movimientos contraculturales— plantearon formas de resistencia política alejadas de los cauces de la militancia tradicional, irrumpieron creativamente en la calle a pesar del terror imperante, desquiciaron las identidades sexuales socialmente aceptadas, habitaron experimentalmente espacios ajenos a las instituciones sociales y artísticas establecidas y generaron redes de comunicación poética alternativas.
En esta investigación de largo aliento están implicados cerca de 25 investigadores e investigadoras de Argentina, Uruguay, Brasil, Chile, Paraguay, Perú, Colombia. México y España.
Este primer seminario público de la Red Conceptualismos del Sur en Lima presentará el estado de las investigaciones en sus cuatro ejes de trabajo, con el propósito de discutir colectivamente maneras de activar procesos de producción de conocimiento que incidan políticamente en la esfera pública. Tales procesos tendrían como punto de partida la recuperación de memorias silenciadas, la socialización de archivos documentales y la confrontación de ideas sobre cómo construir formas de institucionalidad anómala. De este modo, la Red Conceptualismos del Sur apuesta por otorgar visibilidad a una serie de prácticas de los años ‘80 latinoamericanos con el deseo de que, en un futuro inmediato, ese rescate tenga repercusiones directas en los contextos locales, dando lugar tanto a nuevas maneras de pensar la naturaleza original de aquellas experiencias, como a la posibilidad de actualizarlas en el presente.

Programa

Domingo 24 de julio de 2011
Proyección de Rosa Patria
18:30 h
Película dirigida por Santiago Loza, 2009, 93 min.
Lugar: Tupac centro de creación contemporánea
Calle 2 de Mayo 253 Barranco, Lima
Mesa redonda: Suely Rolnik, Fernando Davis, Felipe Rivas San Martín y Leonor Silvestri
20:00 h

Lunes 25 de julio de 2011
Proyección de El provocador
19:00 h
Película dirigida por Silvia Maturana, Marcelo Gonnet Wainmayer y Pablo Navarro Espejo, 2011, 86 min.
Lugar: Tupac centro de creación contemporánea
Calle 2 de Mayo 253 Barranco, Lima
Mesa redonda: Ana Longoni, Jaime Vindel, Fernanda Carvajal y André Mesquita
20:30 h

Martes 26 de julio de 2011
Presentación del seminario
16:30 h
Manuel Borja-Villel, Teresa Velázquez y Jesús Carrillo. Museo Reina Sofía
Juan Sánchez. CCE Lima
Ana Longoni, Miguel López, Fernando Davis y Fernanda Nogueira. Red Conceptualismos del Sur
Mesa 1. Desafiar el terror. Activismos artísticos y prácticas creativas vinculadas al movimiento de derechos humanos.
Red Conceptualismos del Sur. El Siluetazo: la política del acontecimiento, 2010. Vídeo, sonido, 23’40’’.
Jaime Vindel. Más allá (y más acá) del activismo artístico: límites y alcances de la noción en América latina en los años 80s.
André Mesquita. Cruces entre colectivos paulistas y argentinos.
Cora Gamarnik. Acciones de los fotorreporteros en la dictadura argentina
Interlocución: Roberto Amigo
Coordinación: Ana Longoni
Mesa 2. Delincuencias visuales, marginalidades creativas. La fiesta y la ocupación como nueva política
19:30 h
Miguel López. Revolución Cultural y Orgía Creativa: el Taller N.N. (1988-1991)
Daniela Lucena. El Café Einstein y el Parakultural en la escena “under” de Buenos Aires
David Gutiérrez. Mapa Teatro (1982-1993): El Laboratorio del Imaginario Social
Sol Henaro. Indicios de la contracultura en México: una lectura panorámica

Interlocución: Alfredo Márquez
Coordinación: Miguel López

Miércoles 27 de julio de 2011
Mesa 3. Cuerpos desobedientes. La irrupción de sexualidades rebeldes en el activismo artístico
17:00 h
Fernando Davis. Cuerpos en fuga. Sexualidades desobedientes, derivas del deseo y estrategias micropolíticas. La escritura crítica de Néstor Perlongher
Fernanda Carvajal. Yeguas del Apocalipsis. La intrusión del cuerpo como desacato y desplazamiento
Felipe Rivas. Estéticas y políticas del deseo. Prácticas artísticas y activismos sexuales en el Chile de los 80 y primeros 90
Emilio Tarazona. Cenizas, escombros y cadáveres. Identidades liminares en la obra del Grupo Chaclacayo
Interlocución: Leonor Silvestri
Coordinación: Fernando Davis
Mesa 4. Redes de resistencia y movilización. El arte correo como extensión del cuerpo político
19:30 a 21:00 h
Clemente Padín. Por el arte y por la paz. Vídeo, 1984 y Por la vida y por la paz. Vídeo, 1987.
Fernanda Nogueira. El cuerpo político más allá de sus límites: acciones en red en el proceso de redemocratización en América Latina
Paulina Varas y Francisca García . Guillermo Deisler: redes, textualidades y cuerpos gráficos
Interlocución: Rachel Weiss
Coordinación: Fernanda Nogueira

Performance de Leonor Silvestri. PornoMacumba Luddismo Sexxxual
21:15 h

Antes de la resaca...

Antes de la resaca…
Una fracción de los noventa en la Colección del MUAC

A partir de la revisión de los acervos de la Colección de Arte Contemporáneo del MUAC, se presenta esta exhibición colectiva sobre una parte de la generación artística de la década de los noventa en la cual intervinieron diversas situaciones sociales, políticas, económicas y culturales que en conjunto, configuraron una heterogénea comunidad. Para la exposición se ha optado por tomar como pretexto de articulación a tres ejercicios colaborativos: La Quiñonera, Temístocles 44 y La Panadería. El movimiento curatorial se plantea como una posibilidad para leer los efectos de ese periodo en el arte actual de México.

La exposición a cargo de la Curadora de la Colección, Sol Henaro, reúne la producción de veinticinco artistas, la mayoría de ellos presentes en la Colección del MUAC, en la Colección asociada Charpenel-Guadalajara o en algunos de los fondos documentales de Arkehia. Antes de la resaca… evoca un periodo aproximado de quince años en el cual surgieron gran cantidad de proyectos institucionales e independientes que configuraron, en conjunto, un terreno de posibilidad particular y a partir de los cuales México cobró mayor atención internacional.

Artistas participantes:
Eduardo Abaroa, Francis Alÿs, Artemio, Gustavo Artigas, Miguel Calderón, Mónica Castillo, Minerva Cuevas, Abraham Cruzvillegas, José Miguel González Casanova, Claudia Fernández, Daniel Guzmán, Richard Moszka, Diego Toledo, Yoshua Okón, Luis Felipe Ortega, Gabriel Orozco, Taka Fernández, Damián Ortega, Rubén Ortíz Torres, Néstor Quiñones, Vicente Razo, SEMEFO, Melanie Smith, Sofía Táboas y Pablo Vargas Lugo.

Salas 4, 5, 6 y algunas de las terrazas del museo
Inauguración 30 de junio, 18:30 hrs.
Hasta diciembre 2011
Con la presentación de
Sonido Aapokalitzin
19:30 - 21:30 hrs.

Diálogos colectivos en torno a la exposición
Espacio Experimental de Construcción de Sentido (EECS)
18:00 a 20:00 hrs.
Entrada libre

• 24 de agosto
Del liberalismo al neoliberalismo
Tránsitos peliagudos en el escenario artístico, político y social en méxico

• 21 de septiembre
Espacios de activación social
Reven, antros, música, revistas y lecturas heterodoxas

• 26 de octubre
Otros detonadores
Entre galerías y proyectos institucionales

• 30 de noviembre
El museo no es el único sitio
Surgimiento de algunos espacios y proyectos independientes

Foro abierto con artistas participantes

• 19 de agosto, 16:00 a 18:00 hrs.
• 14 de septiembre, 16:00 a 18:00 hrs.
• 12 de octubre, 16:00 a 18:00 hrs.
• 24 de noviembre, 18:00 a 20:00 hrs.


Museo Universitario Arte Contemporáneo
www.muac.unam.mx | +52 (55) 5622 6972
Centro Cultural Universitario