street art en nápoles

Sobre el agricultor y el trabajo inmaterial:

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El agricultor siempre necesitó poner en juego los conocimientos, la inteligencia y la innovación característicos del trabajo inmaterial. Ciertamente el trabajo agrícola es agotador: hay que inclinarse mucho para labrar la tierra, como no ignora quien haya trabajado alguna vez en los campos. Pero la agricultura también es una ciencia. Todo campesino es un químico que sabe asignar los cultivos idóneos según la composición del suelo, y que transforma los frutos y la leche en vino y quesos. Es también un biólogo conocedor de la genética, que selecciona las mejores semillas para mejorar las variedades cultivables, y un meteorólogo que interpreta los fenómenos del cielo. El agricultor necesita conocer la tierra y colaborar con ella, respetando sus ritmos. En la determinación de las mejores fechas para la siembre o la recolección intervienen cálculos complejos. No estamos ante unos actos espontáneos o intuitivos, ni ante la repetición rutinaria de lo hecho en el pasado. Se trata de decisiones basadas en conocimientos tradicionales puestos en relación con la observación de las condiciones presentes, y renovadas constantemente por obra de la inteligencia y de la experimentación. (De manera similar, el campesino debe ser también un experto financiero que sepa leer las incesantes fluctuaciones de los mercados para determinar la óptima comercialización de sus productos.) Este tipo de ciencia abierta, característica de la agricultura, que además necesita tener en cuenta los cambios impredecibles de la naturaleza, sugiere el tipo de conocimiento esencial para el trabajo inmaterial mejor que las ciencias mecanicistas del mundo fabril

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Negri, Antoni y Hardt, Michael. Multitud. Guerra y democracia en la era del imperio. Ed. DeBOLS¡LLO: enero, 2006, Barcelona.

Ci vediamo Italia… proyectos arte contemporáneo

Ci vediamo Italia…
Sol Henaro

En la víspera por dejar el territorio italiano comparto un recuento general de mis impresiones sobre la producción contemporánea en algunas de sus ciudades. Obviamente el resultado es parcial y claro, es una visión personal ultra resumida sobre lo que viví durante dos años y medio. No incluyo los nombres de todos los proyectos y espacios visitados sino únicamente aquellos que considero destacables por diversas razones.

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Como cualquier otro país, Italia implica muchas Italias, se acentúan particularidades según la región aludida, según el submundo en el que nos echemos un clavado. En el caso de la región Toscana –una de las principales metas para el turismo cultural histórico- son pocos los espacios o proyectos sólidos que generan y defienden la producción artística contemporánea debido al peso que les significa el pasado artístico, la historia del arte medular (léase la producción etrusca, romana y principalmente, El Renacimiento). Estos periodos artísticos absorben la mayoría de las energías –y de los presupuestos- tanto de los individuos como de las instituciones. Si bien existen algunos esfuerzos tanto públicos como privados para activar la producción y difusión contemporánea en la región, no termina de cohesionarse un circuito propositivo constante. A pesar de que en Florencia, Prato y Bologna (esta última capital de la Región Emilia Romagna pero muy cercana a Florencia) existen algunos espacios volcados al arte contemporáneo, son el Palazzo della Papesse en Siena y la Galleria Continua en San Giminiano los dos espacios que de manera sistemática, profesional y propositiva procuran una agenda que vale la pena seguir. Algunos otros espacios que inciden en la escena son Prometeogallery en la sede de Lucca (y en su sede en Milano) o el Museo Pecci en Prato pero la ambigua perioricidad de programación -y a veces de calidad- de sus proyectos produce cierto desconcierto. De raiting oscilatorio.

Más allá del paisaje toscano se encuentran dispersos en distintos puntos de Italia proyectos sumamente interesantes que en resistencia al sistema imperante –en general pasivo, de mucho mainstream y pocas nueces- han generado sus propios espacios y modos de operar como C/O careof (Milano), Viafarini (Milano), Isola ArtCenter (Milano) o Nosadella.due (Bologna), iniciativas que favorecen redes colaborativas, de información y de producción. Éstos son gestionados por profesionales en su mayoría jóvenes que luchan por depurar el anquilosado sistema en el cual, los “buenos puestos o buenos cargos” los ocupan gente cercana a la denominada tercera edad. En Italia, no lo digo yo, se sabe, muchos de los cargos claves en distintos nódulos de poder son ocupados principalmente por gente de edad avanzada mientras que a las generaciones recientes, se les suele obstaculizar el proceso de profesionalización; de hecho muchos jóvenes emigran en busca de oportundiades para desarrollarse profesionalmente. Tal vez por ello el caso del curador Massimiliano Gioni sea tan conocido y esperanzador entre las nuevas generaciones de curadores ya que cuenta con una trayectoria poco común para la realidad media italiana. Su cargo más reciente es el de curador del recién inaugurado New Museum en Nueva York.

Un espacio que está estrenando nueva arquitectura y que promete dinamizar a partir de sus proytectos es el MUSEION en la ciudad de Bolzano, que junto con Trieste, estan ahora mismo siendo sede de MANIFESTA.

En Torino además de tener la feria de arte contemporáneo más importante de Italia seguida por la de Bologna (Artissima y ArteFiera respectivamente), cuenta con dos proyectos maduros que han captado atención internacional desde hace años: Castello di Rivoli y la Fondazione Sandretto Re Rabaudengo. Esta última arrancó el año pasado un programa de residencias curatoriales por invitación y en cuya primera edición participó la curadora mexicana Jimena Acosta. Francesco Bonami -quien fué director artístico de la 50a Bienal de Venecia- es el director artístico de ésta fundación y de otro lugar en las cercanías de Venecia: Villa Manin Centro d’arte contemporanea (Codropio).

Estos comentarios compartidos son resultado de una suerte de exploración durante varios meses. Seguramente no vi todos los proyectos de cada ciudad visitada, siempre se escapan algunos, a veces por su particularidad se escapan aquellos más propositivos, marginales y de resistencia. Me gusta pensar que los hay, que los habrá y que aún puedo conocerlos.

Extrañaré la comida.

Links para agilizar la curiosidad:
http://www.undo.net
http://www.exibart.com

http://www.fondsrr.org
http://www.villamanincontemporanea.it
http://www.viafarini.org
www.castellodirivoli.org
www.isolartcenter.org
www.museion.it
www.manifesta.org
ww.galleriacontinua.com
www.prometeogallery.com
www.papesse.org
www.nosadelladue.com

Beatriz Preciado con Alejandro Jodorowsky

Recientemente -en abril 2008- tuve la oportunidad de tomar un seminario impartido por Beatriz Preciado: “El arte tras los feminismos” en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, MACBA. Durante el seminario Beatriz expuso cómo se ha conformado la teoría Queer, la biopolítica y la producción de subjetividades. Su libro Manifiesto contra-sexual (2002) se ha convertido en una referencia de la teoría queer contemporánea. En esta entrevista expone de manera general algunas de sus principales preocupaciones... Y entrevistada por Jodorowsky es simplemente, una joya.

Empatía con las palabras de Isabel Lorey

¿UNA TRISTE IDENTIFICACIÓN?

Comparto aqui algunos fragmentos que he tomado de un texto de Isabel Lorey, Gubernamentalidad y precarización de sí. Sobre la normalización de los productores y productoras culturales. BRUMARIA 7, en Arte, Máquina, Trabajo inmaterial. Diciembre 2006, Madrid.
Número editado por Marcelo Expósito.

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Algunos de nosotros y de nosotras, productores y productoras culturales, ni siquiera consideramos la idea de un empleo fijo en una institución. Como mucho por unos pocos años, después queremos algo diferente. ¿No ha sido siempre nuestra idea la de no vernos forzados o forzadas a una sola dedicación, a la definición clásica de empleo que ignora tantísimas cosas? ¿No se trataba de no venderse, de no vernos compelidos o compelidas a renunciar a las muchas actividades que tanto nos apetecen? ¿No era tan importante el no adaptarse a las limitaciones de una institución, ahorrar el tiempo y la energía necesarios para los proyectos creativos y quizá políticos que realmente nos interesan? ¿Acaso no aceptamos de buen grado un trabajo más o menos bien pagado que, sin embargo, abandonamos cuando sentimos que ya no nos viene bien? Al menos nos habrá dado un poco de dinero que nos sirva para llevar adelante un próximo proyecto con más sentido, seguramente peor pagado, pero más satisfactorio.

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Es sorprendente que no haya estudios empíricos y sistemáticos sobre esta situación. Sabemos sin embargo que existen una serie de parámetros comunes que caracterizan a los productores y productoras culturales. Se trata de individuos instruidos o muy instruidos, por lo general entre veinticinco y cuarenta años de edad, sin hijos o hijas, en situación de empleo precario de forma más o menos intencionada. Persiguen trabajos temporales, viven sobre proyectos y persiguen tener contratos de trabajo con varios clientes al mismo tiempo o uno tras otro, por lo general sin seguro de enfermedad, vacaciones pagadas ni subsidio de desempleo; sus empleos no les cubren la seguridad social y por tanto no gozan de ninguna o sólo de una mínima protección social. La semana de cuarenta horas de trabajo es una ilusión. El tiempo de trabajo y el tiempo libre no tienen fronteras definidas. El trabajo y el ocio ya no se pueden separar. Invierten el tiempo de trabajo no remunerado en acumular una gran cantidad de saber por el que no se les paga, pero que de forma natural se exige y se utiliza en las situaciones de trabajo remunerado.

[...]

Todo el mundo tiene que seguir “a toda velocidad”; si no lo haces te quedas en la cuneta. No hay tiempos claros para relajarse o recuperarse. Este tipo de reproducción no tiene un lugar determinado, lo cual redunda en el anhelo, imposible de satisfacer, de un lugar estable y, por lo mismo, en el sufrimiento por su carencia. El deseo de relajar el ritmo para “encontrarse” se torna insaciable.

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Ideas para reflexionar y sobre todo, para provocar en uno mismo acción.

Para leer el texto completo on line:

http://brumaria.net/textos/Brumaria7/17isabelllorey.htm

generales sobre santiago sierra

LA TRAMPA. Matucana 100, Santiago de Chile. Diciembre de 2007
www.m100.cl

Santiago Sierra (1966 Madrid, España) es un observador de las diversas realidades que coexisten -mucha veces de manera penosa- en las sociedades contemporáneas. Si bien es cierto que el artista produjo muchas de las obras hoy claves dentro de su producción durante los 12 años en los que radicó en la Ciudad de México, su obra no esta delimitada a un contexto especifico, a un sentido de nacionalidad o procedencia geográfica. Sierra indica a través de su obra fragmentos de realidades que en la actualidad mediática suelen consumirse desde la indiferencia, como una noticia en la que a veces no se repara suficientemente a pesar de la gravedad o trascendencia de las mismas. Hacer visibles estructuras endebles, señalar los ejercicios de poder y las dinámicas de opresor-oprimido en las estructuras que componen a una sociedad -cualquiera que sea ésta-, son aspectos que señala con un afán conscientemente reiterativo para hablar una y otra vez de lo que acontece en el mundo.

La importancia del valor de cambio es una constante de su trabajo, interés presente en algunas de las obras que podemos denominar como clásicas dentro de su producción: la remuneración que un individuo acepta para llevar acabo determinada actividad o instrucción dada por el artista. Hombres o mujeres que han aceptado ser tatuados o rapados, que han aceptado masturbarse frente a una cámara, que han permanecido dentro de cajas o han estado escondidos en una calle por horas, atrapados detrás de un muro inclinado o bien que han aceptado repetir frases cuyo significado desconocen con el único fin de obtener por ello un beneficio por su "trabajo", una remuneración. Acciones que evidencian la urgencia de supervivencia (sea económica, sea de dependencia) del ser humano y los límites a los que éstos pueden llegar. Las acciones e intervenciones características de su quehacer artístico ponen al desnudo conflictos socio-políticos que han estado presentes, no solo en nuestro tiempo sino en la historia de la humanidad y evidencia más tarde -a través de la documentación fotográfica, en video o audio- los diversos matices que en cada ejecución se llevan a cabo.

Resultado de minuciosas significaciones, Santiago Sierra deja ver con su obra su postura ante un mundo en creciente desarticulación. Si bien es cierto que en la realidad mediática la indiferencia o con frecuencia se apodera de las reacciones (o las anestesia), la obra de Santiago Sierra difícilmente detona inercia en el espectador; precisamente aquello que reproduce del mundo bajo la licencia del arte es con frecuencia un argumento criticado por el lector de su trabajo.

Sol Henaro : 8 febrero 2008

de Rumanía

Conocí a Dan Perjovschi en el tren que iba de Venecia a Basel, en el verano del 2007. Su trabajo me interesa; su sentido del humor y lo sencillo -pero contundente- de sus mensajes dibujados, lo agradezco. Visiten: http://www.perjovschi.ro

Nota escrita por Édgar A. Hernández y publicada en Nuevo Excelsior, sección Comunidad. Martes 25 de septiembre de 2007. Título: El arte se escapa de la Celda Contemporánea.

Celda Contemporánea

Breve y nostálgica enumeración de las exposiciones realizadas en la Celda Contemporánea

Frei Von Jedem Schaden!
Exposisión del artista y curador Guillermo Santamarina
Curaduría de Sol Henaro
(última exposición a mi cargo en la CC, mi despedida en el 2006)
Celda Contemporánea
del 8 de abril al finales de mayo 2006

Inaugurada el 19 de abril del 2004, la Celda Contemporánea expuso proyectos y obra de artistas como Melquiades Herrera (+), Germán Venegas, Sarah Minter, Alberto Gutíerrez Chong, Carlos Aguirre, Guillermo Santamarina, Juan José Gurrola, Enrique Metinides (Revisiones); Iker Vicente, Edgar Orlaineta, Ale de la Puente, Enrique Jezik, Carla Herrera Prats, Diego Pérez, Alejandro Magallanes (Entre paréntesis); Celia Moreschi, Balam Bartolomé, Rigel Herrera, Ricardo Cuevas, Ilán Lieberman, Jose Luis Landet, Javier Hinojosa (exhibidor vs anaquel); Ricardo Cuevas, María Alos, Joaquín Segura, Carlos Aguirre, Diego Teo (Basura afortunada) y ha llevado a cabo alrededror de 20 pláticas y mesas redondas con diversos productores del medio artístico.

Curadora septiembre 2003 - abril 2006:
Sol Henaro

Curador abril 2006 - junio 2007:
Mauricio Marcín

la era del copyleft

18 de septiembre 2007
La era del copyleft
¿El sol nace para todos?
Sol Henaro
Publicado en salonkritik
http://salonkritik.net/06-07/2007/10/el_sol_nace_para_todos_la_era.php

Desde que las distintas producciones del hombre se empezaron a firmar se ha modificado el concepto de autoría. Patentar, firmar, reclamar autenticidad, el registro notificado, la constancia de exclusividad, los derechos de autor y el copyright son aspectos comunes en la sociedad contemporánea ansiosa de reclamar la propiedad intelectual sobre determinada producción.

Recuerdo bien mis años de estudiante universitaria, aquellos en los que ante la imposibilidad económica para adquirir todos los libros que uno necesita o desea para la formación (particularmente los libros de arte pueden alcanzar precios exagerados) recurría semanalmente a fotocopiar textos, recuerdo también haber leído mas de una vez mientras esperaba mi turno aquella sentencia en las páginas iniciales de los libros: Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta obra –incluido el diseño tipográfico y de portada-, sea cual fuere el medio, electrónico o mecánico, sin el consentimiento por escrito del editor. ¿Habrá quien lo haya solicitado por escrito alguna vez? Quisiera conocer a UNA sola persona común que lo haya hecho… Si esta prohibida este tipo de reproducción entonces ¿porqué es legal la venta de fotocopiadoras? ¿Porqué no hacen redadas policíacas en las “papes” que circundan las zonas de estudiantes? Hay una gran diferencia en fotocopiar a nivel individuo para consumo personal y las estructuras delictivas que operan en zonas como Tepito, donde existe una industria compleja de falsificación de libros completos (y casi de cualquier otro producto) que resultan verdaderos facsímiles.

Si el conocimiento idealmente debe ser compartido, si la información tiene como uno de sus fines primeros fluir, moverse entre los individuos ¿porque no hacerlo? En una década en la que el uso del Internet se ha convertido en un bien de consumo diario para una gran parte de la sociedad, en un momento histórico en el que es posible consumir todo tipo de información a través de la red ¿qué función tienen por ejemplo el concepto de copyright? ¿No es acaso un concepto que como tantos otros debe mutar ante los cambios de una sociedad compleja y en constante transformación? En efecto ésto esta sucediendo. Algunos meses atrás me invitaron a publicar un artículo en una revista italiana que se enorgullece de ser una de las primeras revistas impresas que promueven la ética del copyleft, término que hasta entonces conocí. El copyleft como su nombre sugiere, esta emparentado con el necesario pero a veces castrante concepto del copyright, ese concepto que resulta casi inherente a la industria editorial, por ejemplo. Disfrutando de una polisemántica astutamente utilizada, suele traducirse sea como izquierda de copia o como permitida la copia; left – izquierda left – permitir.

El copyleft es la bandera de un movimiento cultural y político que reúne a toda clase de creadores y trabajadores intelectuales: músicos, escritores, programadores, artistas, editores, juristas, mediactivistas y un largísimo etcétera que amenaza con instalarse en cada rincón de la sociedad. Tomado de Copyleft manual de uso.

Dentro de los nuevos tipos de licencias para registrar determinada producción -sea cultural o no- existe el de Creative Commons (CC) que es una de las más difundidas y aplicadas en años recientes. CC opera de manera opuesta a la sentencia del copyright, promueve la distribución de info para dominio público y especifica que: Usted es libre de copiar, distribuir y comunicar públicamente la obra; hacer obras derivadas; hacer un uso comercial de esta obra. Bajo las condiciones siguientes: reconocimiento, debe reconocer los créditos de la obra de la manera especificada por el autor o el licenciador; compartir bajo la misma licencia, si altera o transforma esta obra, o genera una obra derivada, solo puede distribuir la obra generada bajo una licencia idéntica a ésta.

Sin embargo existen antecedentes sustanciales como el de la Internacional Situacionista que en 1958 promovía una actitud similar -en cuanto a la licencia de exclusividad- cuando sostenían que Todos los textos publicados por la Internacional Situacionista pueden ser libremente reproducidos, traducidos y editados, incluso sin citar la fuente original.

Diversas individualidades y proyectos colectivos defienden la privacidad o el crédito por su rentabilidad, por el provecho económico que puede obtenerse a partir de su comercialización. ¿Cuántas personas que contratan servicio de Internet inalámbrico no dejan cerrado su puerto para que no les roben la señal? ¿Con qué fin? Si finalmente ya han pagado el servicio porque no permitir que alguien más se beneficie de ello? Es mío, mío, mío me pertenece porque lo he pagado yo… pensarán algunos. ¿Y entonces dónde queda el beneficio que nos han brindado iniciativas como las del software libre? programas como Linux surgieron justamente para posibilitar una herramienta a todo aquel que quisiera utilizarla sin pagar algún costo por el uso de una licencia. Alrededor de 1980 en el mundo de la programación los software libres (o de código abierto) aparecieron como una reacción contra el monopolio de las grandes industrias de programación y contra las condiciones que ejercen en cada caso, Free Software Foundation es la prueba de ello. Algunos argumentarán que bloquean el acceso a su conexión inalámbrica para proteger su información solo que olvidan que cuando un hacker quiere entrar en acción, de todas maneras puede lograrlo. Wikipedia, el proyecto que surgió en el 2001 para escribir comunitariamente una enciclopedia en la web, permite que cualquier persona interesada en mejorar los servicios de información que ofrece la enciclopedia on line, lo pueda llevar a cabo libremente.

Es oportuno revisar de qué manera se aplicará la postura de copyleft en los diferentes campos de la producción cultural, reflexionar sobre la remuneración al productor intelectual cuando se aplican éstas nuevas licencias, si conviene en todos los casos, qué consecuencias puede generar… En el caso por ejemplo del videoarte en el que la venta de por si, no es fácil, que hacer? Hay artistas que comienzan a subir sus videos a servidores como youtube; donde puede ser visto por infinidad de personas gratuitamente… hay artistas que están en contra de subir sus videos por el temor a la piratería pero, qué no copian o roban o se inspiran algunos cuando asisten a exposiciones? Acaso no es sabido que “creativos” de grandes empresas de marketing consumen arte contemporáneo justo para “nutrirse”? Es en definitiva un tema polémico y que no está del todo claro cómo obtener su beneficio sobre todo cuando uno es el autor.

No se trata de abolir el concepto de autoría pero sí de promover un consumo de la información más “parejo”, promover la distribución y consumo de información aprovechando herramientas como lo es el Internet, por su alcance, por su costo y por su vigencia. Habrá que reflexionar también sobre ciberderechos; ya revisaremos cómo se continúa hilando el tema, qué aciertos se logran y qué tropiezos generan.

1. Copyleft suele traducirse como izquierda de copia o como permitida la copia; left/izquierda o bien, left/permitir.
2. No se trata de abolir el concepto de autoría pero sí de promover un mayor consumo de la información aprovechando herramientas como el Internet.
3. Hay salva-pantallas de diversos artistas que pueden descargarse gratuitamente, como las de Francis Alÿs o la de Santiago Sierra.
4. Si te interesa profundizar en el tema puedes descargar diversos manuales y libros gratuitamente en Internet.