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Solicito ayuda...
alguien puede descifrar o reconocer la siguiente firma? hizo un comic por el cual necesito entrar en contacto con él. Posiblemente fue alumno de Melquiades Herrera. El comic está firmado en 1996. Alguna pista? agradeceré mucho la ayuda.

CONCEPTUALISMOS DEL SUR

6 de abril – 19.00 horas.
CCEBA, Sede Paraná 1159.

Coordina: Ana Longoni.

Esta publicación es el resultado del Seminario “Conceitualismos do Sul / Sur” realizado en el Museu de Arte Contemporânea de la Universidade de São Paulo en abril de 2008, que tuvo el apoyo de la FAPESP (Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo) y del Centro Cultural de España en São Paulo y en Buenos Aires.
Durante las jornadas que ocupó el seminario se hizo presente, una vez más, entre los estudiantes, investigadores, interesados y artistas de varias generaciones que llenaron el auditorio del Museo, la creencia en la posibilidad de transformación a través del arte. Este libro ha sido gestado en esa creencia, y en la necesidad de conservar la memoria. O, para decirlo en una frase del artista argentino Edgardo Antonio Vigo: “Sembrar la memoria para que no crezca el olvido”.

Cristina Freire y Ana Longoni (orgs.), Conceptualismos del Sur/Sul, edición bilingüe (portugués y castellano), Sao Paulo, Annablume, 2009, 361 pp. Con textos de: Felipe Ehrenberg, Clemente Padín, Graciela Carnevale, Paulo Bruscky, Antoni Mercader, Fernando Davis, Emilio Tarazona, Miguel López, Soledad Novoa y Suely Rolnik.

La Red CONCEPTUALISMOS DEL SUR
Las décadas de 1960 y 1970 vienen siendo profusamente revisitadas por la historia y la crítica del arte en los últimos tiempos. Sin embargo, ese enorme interés no implica una homogeneidad de los enfoques y las perspectivas, ni tampoco de los sentidos que se le atribuyen a aquellas experiencias. En la última década, en distintas partes de América Latina y en países como España y otros de Europa del Este, se están desarrollando investigaciones que rescatan del olvido escenarios, producciones y artistas que nos obligan a repensar los relatos inaugurales y canónicos del conceptualismo global y todavía hegemónico.

La Red Conceptualismos del Sur es una plataforma internacional colectiva de trabajo, pensamiento y toma de posición. Fue fundada a finales de 2007 por un grupo de investigadores y artistas preocupados por la necesidad de intervenir políticamente en los procesos de neutralización del potencial crítico de un conjunto de ‘prácticas conceptuales’ que tuvieron lugar en América Latina a partir de la década de los sesenta. Hoy nuclea alrededor de cincuenta integrantes activos, dispersos en distintos países de América Latina y Europa.

Los archivos de género, arte y militancia en México: realidades y utopías

Día Internacional de la Mujer
Mesa de trabajo
PROGRAMA PATRIMONIO Y MEMORIA HISTÓRICA / PROGRAMA GÉNERO Y DERECHOS

Martes 9 de marzo, 19:00 horas

A inicios de los 70 Ana Victoria Jiménez comenzó a documentar en fotos el movimiento feminista que surgía en México a la par de las batallas internacionales por la igualdad de la mujer. Partiendo de la importancia de este acervo, esta mesa, perteneciente al “Proyecto Memora”, abordará la problemática que enfrentan los archivos de género, arte y militancia. La mesa y el debate con el público se registrarán en video que luego podrá verse en (http://bambuser.com).
Participan: Ana Victória Jiménez (Mx), fotógrafa del movimiento feminista mexicano, y Mónica Mayer (Mx), artista visual.
Modera: Karen Cordero (Mx) miembro fundador de Curare, Espacio Crítico para las Artes.

Centro Cultural España
Guatemala 8, Centro Histórico

Más de 35.000 euros por las fotos de la revolución de Cuba

Las imágenes de los líderes cubanos captadas por Korda, vendidas en Reino Unido.- El icónico retrato del Che cumple 50 años
EL PAÍS / EFE - Madrid / La Habana - 05/03/2010

Fidel Castro y el Che Guevara jugando al golf, pescando, charlando con intelectuales... el lote de imágenes del día a día de los líderes de la Revolución Cubana, captada por el objetivo del fotógrafo Alberto Korda, han sido vendidas en subasta en Dominic Winter Auctioneers , en la localidad de Cirencester (Reino Unido, por un total de 35.240 euros, informa la cadena BBC .
Se trata de 14 imágenes en blanco y negro captadas entre 1959 y los albores de la década de los sesenta. Han sido vendidas a distintos compradores. En concreto la imagen del Che de pesca fue adquirida por un coleccionista privado radicado en Reino Unido, quien en total ha desembolsado 20.000 euros. También se ha hecho con la foto de Fidel Castro jugando al golf, por la que ha pagado 3.700 euros.

Fuentes de la casa de subastas han asegurado a la BBC que la venta ha desatado mucha expectación hasta el punto de verse "inundados" de llamadas telefónicas de coleccionistas de toda Europa.

Cincuenta años de un icono

Hoy se cumplen 50 años del día en que el fotógrafo cubano tomó un primer plano del Che con su boina de guerrillero y el cabello alborotado, una de las imágenes más reproducidas, veneradas y comercializadas del siglo XX. El 5 de marzo de 1960 el Che, decretado "cubano de nacimiento" por su compañero de armas Fidel Castro, asistía con otros líderes de la revolución recién nacida al funeral de casi 100 víctimas del atentado que sufrió la víspera en el puerto de La Habana el vapor francés La Coubre, cargado de armas.

La prensa cubana recuerda hoy que era un día gris e invernal (en el Caribe significa que la máxima no pasó de 20 grados) y que Korda (1928-001) no se dio cuenta al principio de que su Leika había captado una imagen que recorrería el planeta en portadas de libros, carteles políticos, fachadas de edificios o camisetas de moda. El ahora ex presidente Fidel Castro lanzó aquel día, por primera vez, su no menos famoso "Patria o Muerte", encaramado en una tarima en la que dirigió un encendido discurso a miles de asistentes al funeral-maniestación, con el Che en segundo plano.

Cerca del argentino estaban los intelectuales franceses Jean Paul Sartre y Simone de Beauboir, a quienes perseguía Korda, fotógrafo del periódico Revolución, con el rollo de película a punto de acabarse y un lente de 90 milímetros. Según contaría después Korda, Guevara tenía una mirada tan intensa que lo turbó por unos instantes, pero no tanto como para evitar que tomara enseguida dos instantáneas, vertical una, horizontal la otra, antes de que el Che desapareciera de nuevo tras los personajes de la primera fila.

La foto "no fue concebida, fue intuida", aseguró también Korda, citado hoy por la prensa habanera, y explicó que luego redondeó en el laboratorio el trabajo para resaltar la mirada, recortando del lado izquierdo de la toma horizontal el perfil de otra persona y del derecho la inevitable palmera tropical.

Korda no cobró ni un céntimo por su más difundido retrato, aunque el empresario italiano que reprodujo aquel primer cartel vendió en pocos meses un millón de ejemplares, sin citar al fotógrafo pero si el copyright de su editorial. El colmo de la comercialización de la foto del Che llevó a su autor a demandar en 2000 a la productora de vodka Smirnoff, que la utilizó para una campaña publicitaria. Korda, que tenía entonces 72 años y murió un año después, ganó el pleito a Smirnoff y 60.000 dólares.

melquiades en afiche

Imagen, cortesía Mr. Fly
Para Mr. Fly
(Caminar y volar, publicación independiente)

En 2008 encontré en una barda de la colonia Condesa los restos de uno de estos carteles… reconocí de inmediato al personaje pues la imagen parte de una conocida fotografía que Javier Hinojosa hizo entre 1985-1986. ¿Quien era el autor de esa reminiscencia? ¿Y porqué circulaba nuevamente cinco años después de la muerte del aludido?. Tardé alrededor de 8 meses en dar con el autor, Mr. Fly, con quien me senté a tomar café en Isabel La Católica, en el Centro Histórico… En pleno territorio Melquiadesco.

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Ha pasado más de un año desde que comenzó a proliferar este colorido retrato por distintas bardas y soportes de la Ciudad de México. ¿Serán los escurridores de huevo que le enmarcan cual lentes improvisados lo que intriga? Muchos se han preguntado ¿quien es este personaje? los más arriesgados se han atrevido a preguntar si de casualidad se trata de Beto el boticario o tal vez de Huicho Domínguez, aún sabiendo que difícilmente acertarían... Lo curioso es que lejos de parecerse a los mencionados, nuestro personaje comparte con ellos de algún modo un interés profundo por la cultura “popular”, de una manera muy diversa, para él el humor significaba un vehículo potente de construcción; una herramienta maestra de conocimiento y producción.

Su nombre es Melquiades Herrera (Ciudad de México 1949-2003), un productor artístico de una autenticidad poco común que entendía el acto de caminar por la ciudad como una de las mayores posibilidades para aprehender el mundo: hay que caminar cuando no se puede estar sin hacer nada, decía. Melquiades era un tipo de una inteligencia y sencillez envidiable, formó parte de uno de los colectivos más propositivos y mordaces de la transición de la década de los 70 a los 80 (el No-Grupo) para posteriormente continuar su proceso creativo de modo individual. A Melquiades se le suele encasillar como artista del performance y aunque es cierto que es una presencia medular del arte acción de México, también es cierto que su “obra” implica otras posibilidades: escribía en un par de diarios nacionales, producía arte-objeto, realizó acciones para la cámara de video, conformó una nutrida colección de objetos singulares que se encuentran en mercados ambulantes, defendió la docencia como parte de ese mismo proceso creativo... sería un error delimitar márgenes a un productor como él que justamente entendía el acto de caminar -de hacer deriva urbana- como parte de su quehacer artístico. Cuentan que Melquiades rompía constantemente con los formatos tradicionales por ejemplo, llevó a algunos alumnos a una especie de tour gastronómico por el centro histórico y sus inmediaciones eligiendo los sitios por la particularidad de los platillos o bajo la premisa “cómo comer con menos de 10 pesos cosas extraordinarias”... Más de una persona lo llegó a ver sacando del portafolios samsonite -que siempre lo acompañaba- una bolsa de papel estraza con un pollo rostizado o un pedazo de chicharrón capaz de improvisar un acto sonorogastronómico.

Su observación era sumamente aguda, lograba establecer relaciones sorprendentes a partir de un objeto cotidiano que le detonaba reflexiones complejas; era capaz de desmenuzar una letanía de consideraciones a partir del envase de un refresco popular, de una calcomanía de las que usan los camiones, a través de una figurita de plástico de Memín Pingüin o de una máscara de Hermelinda linda. Como en los “lentes” que aparecen en la imagen del cartel, Melquiades podía voltear la tortilla de la funcionalidad y significado instalado de determinado objeto para construir y mostrarnos nuevas y múltiples posibilidades a partir de él.

Sol Henaro,
Barcelona, diciembre 2009

arte correo -

Sábado 13 de febrero 2010
13:30 Hrs.

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GRAN FINAL
GRAN FINAL
SE TERMINA

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Arte Correo

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Museo de la Ciudad de México
Pino Suárez 30, Centro Histórico

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Y para festejar
proyectaremos
un programa de televisión
sobre la poesía visual en México
y el poema concreto más largo del mundo.

Participan César Espinoza, Sol Henaro,
Alberto Hijar, Mauricio Marcin y Araceli Zúñiga


Ficha técnica del programa de TV

Casa Productora: TV UNAM
Título: La Poesía Visual en México
Año: 1990
Realizador: Daniel Turón
Proyecto, investigación y guión: Araceli Zúñiga y César Espinoza
Artistas incluidos: Felipe Ehrenberg, Laura Helenes,
Roberto López Moreno y Leticia Ocharán

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Acompáñenos

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˘

Cuahutémoc Medina en Murcia

http://www.elpais.com/articulo/Tendencias/cantera/arte/corrido/elpepitdc/20100123elpepitdc_1/Tes


La cantera del 'arte corrido'
Cuauhtémoc Medina lidera una nueva camada de comisarios mexicanos
ROBERTA BOSCO - Murcia - 23/01/2010
El País

"Independientemente de su vigencia o agotamiento, los formatos expositivos de arte contemporáneo tienen una limitación compartida: la casi nula interacción entre los artistas y proyectos que los integran". Así opina el comisario mexicano Cuauhtémoc Medina, que inaugura el lunes Dominó caníbal, un proyecto expositivo concebido para la segunda edición del Proyecto Arte Contemporáneo (PAC) de Murcia. La propuesta consiste en una serie de siete muestras. Hasta ahí nada nuevo. La novedad consiste en la interacción, tanto conceptual como práctica, entre los artistas seleccionados, ya que como en un macrocadáver exquisito, cada artista creará una obra directamente vinculada a la creada por el artista que le precede. En un mundo egocéntrico, no debe haber sido fácil encontrar siete creadores de la talla de Jimmie Durham, Cristina Lucas y Francis Alÿs, dispuestos a dejar que su obra sea reinterpretada, despedazada y apropiada por otro artista.

Lo cual podría contar como uno de los muchos méritos de Medina, punta de lanza de una nueva generación de comisarios, que están contribuyendo a situar México en el circuito del arte contemporáneo internacional más crítico y comprometido con su tiempo y su entorno. Algunos ya han trabajado en España, como Taiyana Pimentel, que firmó la exposición Tijuana sessions en el centro Alcalá 31 de Madrid, o Carlos Ashida, comisario de México en Arco 2005. Desde el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca se distingue por replantear el centro y sus contenidos.

Muchas de ellas son mujeres, como la joven Sol Henaro, que actualmente participa en el programa de Estudios Independientes del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. También han contribuido al replanteamiento de los formatos expositivos Tania Aedo y Karla Jasso, directora y comisaria de Laboratorio Arte Alameda, una de las grandes canteras de talento de Ciudad de México. Aedo, que empezó su trayectoria como artista visual, sigue compaginando la gestión con la creación, así como Arcángel Constantini, artista y conservador de nuevos medios del Museo Rufino Tamayo. No se puede hablar de la nueva ola de comisarios mexicanos sin recordar Priamo Lozada, que falleció en 2007, en Venecia, al caer accidentalmente de un balcón días antes de inaugurar su propuesta más valiente: una serie de espectaculares instalaciones de Rafael Lozano-Hemmer para el pabellón mexicano de la bienal.

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esa práctica que permitió tanto... ARTE CORREO

Arte Correo

curaduría de Mauricio Marcín
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Museo de la Ciudad de México
Pino Suárez 30, Centro Histórico

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La expo reúne obras que tienen como denominador
común haber viajado a través del servicio postal entre 1966 y 1991.

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Con obra de:
Ulises Carrión, Colectivo3, Felipe Ehrenberg, Pedro Friedeberg, Mathias Goeritz, Grupo Março, Mauricio Guerrero, Marcos Kurtycz,
Manuel Marín, Clemente Padín, Polvo de Gallina Negra, Grupo de Poesía Concreta Noigandres,
y cientos.

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Inaugura Museo de la Ciudad de México las exposiciones Arte Correo y Páginas Mexicanas

Foto: MUseo de la Ciudad de México En la era del correo electrónico, que se ha convertido en uno de los recursos más importantes y usados en la actualidad, el correo postal pareciera formar parte de pasado, considerado por algunos un medio de comunicación obsoleto para entregar documentos en menor tiempo, es incluso llamado entre los navegadores de Internet, correo de caracoles.

Mientras el correo electrónico es el resultado de la adaptación y evolución de nuevos vehículos y tecnologías, hasta lograr el envío de mensajes a algún lugar del mundo en unos cuantos segundos o minutos, el correo postal permitió otras formas de correspondencia e intercambio, entre ellos: el arte.

Por ello, no sólo fue una de las vías más importantes de comunicación entre las personas, sino que sigue siendo un medio de expresión, creación artística y se ha convertido en una red, una verdadera manifestación cultural.

El Museo de la Ciudad de México fue escenario de tres inauguraciones: abrió al público la exposición Arte Correo, bajo la curaduría de Mauricio Marcin; también la exposición Páginas Mexicanas, una selección de los mejores libros hechos en México y la Ofrenda de Día de Muertos, que estará abierta durante todo noviembre.

Cristina Faesler, directora del Museo de la Ciudad de México; Mauricio Marcin, curador de la muestra y John D. Berry, presidente de Association Typographique Internationale (ATypI), inauguraron estas muestras.

Sobre la exposición Arte Correo, Faesler destacó que se presentan aquí tres décadas de arte correo y que el haber rescatado todo este acervo “ha sido una labor de detective, pues en general es obra muy efímera y como en su momento no se pensó como obra que estaría expuesta en un museo, se realizó un montaje especial de este material”.

Por su parte, Mauricio Marcin destacó que la exposición esta compuesta por documentos y objetos provenientes de muchos archivos y colecciones de artecorreistas mexicanos como Mauricio Guerrero, Maris Bustamante y Mónica Mayer, entre otros.

Con una selección de más de 200 obras, la muestra se convierte en un testimonio de las posibilidades que el arte tuvo en esos años para incidir en la vida política y social. Hace visible la red de comunicaciones que el arte correo posibilitó entre países donde los regímenes políticos censuraban y limitaban la libertad de expresión y el libre tránsito de las ideas.

La novedad del Arte Correo radica en la intención de distribuir arte de persona a persona, utilizando un canal desprovisto de intermediarios como críticos, galerías, curadores e historiadores. En este sentido, significa una práctica libertaria en oposición a los sistemas tradicionales de control y validación del arte.

A través de cartas, carteles, dibujos, fotografías, caligramas, collages, estampillas, sellos y los mismos sobres y postales, intervenidos y convertidos en objetos artísticos por los remitentes, la exposición presenta una revisión cronológica de las actividades del Arte Correo y constituye la primera en reunir trabajos producidos por más de 70 artistas de al menos 50 países de los cinco continentes.

La finalidad del arte correo no era la creación de piezas artísticas, pero más bien, entendía al arte como vehículo de transformación social, en donde todos los actores son propensos a la creación con libertad en su preparación formal o técnica. Ciertamente tenía como objetivo la inferencia del arte y la cultura en la vida política y las redes confeccionadas a través de este medio, dieron vastas muestras de su poder de convocatoria.

Un ejemplo contundente fue el colectivo de artecorreistas mexicano que convocó en 1984 al evento intitulado Desaparecidos Políticos de la América Latina. En él exhortó a los artistas a expresar solidaridad con los desaparecidos y a utilizar al arte correo como mecanismo de denuncia y presión política. El resultado fue un raudal de envíos provenientes de diferentes países de Latinoamérica.

Además de ser un movimiento planetario de intercambio y comunicación a través del medio postal, el arte correo es también un recorrido en el tiempo pues incluye diversas formas de expresión y correspondencia como la poesía concreta, movimiento internacional que se puede entender como su antecedente, basado en materiales gráficos intercambiados por medio de publicaciones y correo.

Polvo de Gallina Negra, por ejemplo, surgió en los años 80 como un grupo de arte feminista que desarrolló el proyecto ¡Madres!, el cual incluía performances en medios de comunicación pública, inserciones en prensa y envíos mensuales a un grupo de 100 personas. 10 de mayo, ¿Sabe usted dónde está su madre?, fue el título de su primer envío acompañado de confetis de colores que representaban los polvos de gallina negra que se venden en los mercados.

De igual manera, prueba de la evolución que atraviesa este arte, es la aparción de nuevos soportes como el telegrama, el telex y el fax (fac-símil). En el arte fax, los artistas vieron una posibilidad de fuga y exploración. En 1991, el Centro Colombo Americano en Colombia, convocó a la exposición Faxart. Un Intercambio de Conceptos sobre el Paisaje Americano, la cual reunió artistas de Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Venezuela, Estados Unidos y México, que enviaron sus creaciones vía fax y en cada uno de estos países, la muestra estuvo a cargo de un curador distinto.

Entre los destacados creadores que participan en esta muestra, están Felipe Ehrenberg, Ulises Carrión, Mathias Goeritz, Marcos Kurtycs, Pedro Friedeberg, Clemente Padín, Edgardo Antonio Vigo, Manuel Marín, Sebastián y Magali Lara, entre otros.

Páginas Mexicanas: libros hechos en México

La otra que exposición que se inauguró, Páginas Mexicanas, está enmarcada en el Congreso Typ09, el cual reúne a los profesionales de la tipografía más reconocidos del mundo y busca, a través de la Association Typographique Internationale, desarrollar un programa educativo para los estudiantes de diseño y tipografía de nuestro país.

Más que una exposición, Páginas Mexicanas es una invitación a ver, tocar, hojear y leer estos libros que no siempre son accesibles para el público ya sea por el precio, el bajo tiraje o porque son ediciones privadas.

Arte Correo y Páginas Mexicanas se presentan hasta febrero de 2010 en el Museo de la Ciudad de México, Pino Suárez 30, Centro Histórico.

Autor/Redactor: GDF
tomado de:http://www.arts-history.mx/semanario/index.php?id_nota=29102009114631

represión/intimidación a la bloguer cubana Yoani Sánchez

Esfera Pública manifiesta su solidaridad con la bloguer cubana Yoani Sánchez, quien fue retenida y golpeada por miembros de la policía en la Habana. Publicamos una entrevista a Yoani y su testimonio sobre los hechos.
Ver: http://esferapublica.org/nfblog/?p=6349


Ver:

http://www.desdecuba.com/generaciony/

Por el derecho a la libertad de expresión! no censura, no represión!!