Antes de la resaca...

Antes de la resaca…
Una fracción de los noventa en la Colección del MUAC

A partir de la revisión de los acervos de la Colección de Arte Contemporáneo del MUAC, se presenta esta exhibición colectiva sobre una parte de la generación artística de la década de los noventa en la cual intervinieron diversas situaciones sociales, políticas, económicas y culturales que en conjunto, configuraron una heterogénea comunidad. Para la exposición se ha optado por tomar como pretexto de articulación a tres ejercicios colaborativos: La Quiñonera, Temístocles 44 y La Panadería. El movimiento curatorial se plantea como una posibilidad para leer los efectos de ese periodo en el arte actual de México.

La exposición a cargo de la Curadora de la Colección, Sol Henaro, reúne la producción de veinticinco artistas, la mayoría de ellos presentes en la Colección del MUAC, en la Colección asociada Charpenel-Guadalajara o en algunos de los fondos documentales de Arkehia. Antes de la resaca… evoca un periodo aproximado de quince años en el cual surgieron gran cantidad de proyectos institucionales e independientes que configuraron, en conjunto, un terreno de posibilidad particular y a partir de los cuales México cobró mayor atención internacional.

Artistas participantes:
Eduardo Abaroa, Francis Alÿs, Artemio, Gustavo Artigas, Miguel Calderón, Mónica Castillo, Minerva Cuevas, Abraham Cruzvillegas, José Miguel González Casanova, Claudia Fernández, Daniel Guzmán, Richard Moszka, Diego Toledo, Yoshua Okón, Luis Felipe Ortega, Gabriel Orozco, Taka Fernández, Damián Ortega, Rubén Ortíz Torres, Néstor Quiñones, Vicente Razo, SEMEFO, Melanie Smith, Sofía Táboas y Pablo Vargas Lugo.

Salas 4, 5, 6 y algunas de las terrazas del museo
Inauguración 30 de junio, 18:30 hrs.
Hasta diciembre 2011
Con la presentación de
Sonido Aapokalitzin
19:30 - 21:30 hrs.

Diálogos colectivos en torno a la exposición
Espacio Experimental de Construcción de Sentido (EECS)
18:00 a 20:00 hrs.
Entrada libre

• 24 de agosto
Del liberalismo al neoliberalismo
Tránsitos peliagudos en el escenario artístico, político y social en méxico

• 21 de septiembre
Espacios de activación social
Reven, antros, música, revistas y lecturas heterodoxas

• 26 de octubre
Otros detonadores
Entre galerías y proyectos institucionales

• 30 de noviembre
El museo no es el único sitio
Surgimiento de algunos espacios y proyectos independientes

Foro abierto con artistas participantes

• 19 de agosto, 16:00 a 18:00 hrs.
• 14 de septiembre, 16:00 a 18:00 hrs.
• 12 de octubre, 16:00 a 18:00 hrs.
• 24 de noviembre, 18:00 a 20:00 hrs.


Museo Universitario Arte Contemporáneo
www.muac.unam.mx | +52 (55) 5622 6972
Centro Cultural Universitario

Felipe Ehrenberg/Guillermo Santamarina

Ahhhh, dos imprescindibles!!!!
re-encuentro en el muac / 2010

::^.^::

INCCA / México (Conservación-restauración Arte Contemporáneo)

INCCA / International Network for the Conservation of Contemporary Art / MÉXICO

La conformación de la Red Iberoamericana


Del 13 al 15 de junio de 2011
El Instituto Nacional de Antropología e Historia INAH a través de la Escuela Nacional de Conservación,
Restauración y Museografía; el Instituto Nacional de Bellas Artes INBA a través del Centro Nacional
de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble y la Universidad Nacional Autónoma
de México UNAM a través del Museo Universitario Arte Contemporáneo invitan.


Día 1 Sede | Auditorio | MUAC - UNAM
Presentación de grupos INCCA
Problemáticas en la conservación de arte contemporáneo en:
México, Argentina, Uruguay, Brasil, Perú, Portugal y España
8:00 Registro
8:30 Bienvenida | Graciela de la Torre MUAC | Liliana Giorguli ENCRyM | Gabriela Gil CENCROPAM
9:00 Presentación de INCCA: Alberto de Tagle | Agencia para el Patrimonio Cultural (RCE) | Holanda
9:40 Propuesta de trabajo para Iberoamérica. Coordinación general:
Arianne Vanrell | Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) | España
10:20 Grupo México | Claudio Hernández | MUAC
10:50 Grupo Uruguay | Vladimir Muhvich | Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación (CPCN)
11:20 Grupo Argentina | Gabriela Baldomá | Instituto de Investigación, Conservación y Restauración
de Arte Moderno y Contemporáneo
11:50 Receso
12:10 Grupo Brasil | Gina Gómes | Sección Sao Paulo | Curitiba
12:40 Grupo Brasil | Magali Melleu | Sección Belo Horizonte | Espírito Santo | Rio de Janeiro, Bahía
13:10 Grupo Perú | Rosanna Kuon | Asociación Conservando
13:40 Grupo Portugal | Rita Macedo | Universidad Nueva de Lisboa
18:00 Cocktail de bienvenida

Día 2 Sede | Auditorio | ENCRyM - INAH
Presentación de ponencias
Los alcances en la conservación de arte contemporáneo
9:30 Registro
Educación
10:00 Retos en la formación de restauradores de arte moderno y contemporáneo: Seminario - Taller de Restauración
de Obra Moderna y Contemporánea | Ana Lizeth Mata | Karen Landa | ENCRyM-INAH | México
10:30 Conservación-restauración y arte contemporáneo: desafíos de la educación en programas
académicos de bachillerato | Magali Melleu | Universidad Federal de Minas Gerais | Brasil Belo Horizonte
Participación del artista
11:00 Estrategias para entrevista | Arianne Vanrell | MNCARS | España
11:30 El papel del restaurador frente al Eat Art | Claudia Coronado | México
12:00 Receso
Documentación
12:20 Proyecto estudio de audio y video Museo Carrillo Gil | Ramón Coelho | Museo de Arte Carrillo Gil - INBA | México
Casos de estudio
12:50 Documentación científica e histórica sobre pintura moderna en México: la pintura de David
Alfaro Siqueiros | Sandra Zetina | Instituto de Investigaciones Estéticas-UNAM | México
13:20 Proyecto de restauración de tres murales mexicanos en Chile | Renato Robert Paperetti | CENCROPAM - INBA | México
13:50 Preservación y restauración de instalaciones Proyecto Inside Instalations Latino América:
caso de estudio ‘Ataduras’ Agueda Dicancro| Vladimir Muhvich | CPCN | Uruguay
Intercambio y gestión de la información
16:00 Propuesta código abierto para acceso y preservación de la producción artística |
Jo Ana Morfín | Pedro Santana | Universidad de Bristol - Universidad de Colima | Inglaterra - México
16:30 Una metodología para la gestión digital del arte contemporáneo en Iberoamérica: conceptos y herramientas |
Fernando Sancho | Juan Luis Suárez | Universidad de Western Ontario London - Universidad de Sevilla | Canadá - España
Taller Cupo límitado a 20 personas
17:00 Preservación de documentación y demostración de la base de datos IDAA (INCCA Database for Artist`s Archives):
Agencia para el Patrimonio Cultural (RCE) | Alberto de Tagle | Arianne Vanrell | RCE | MNCARS | Holanda - España
Registro previo e informes | lizeth_matadelgado@yahoo.com.mx

Sedes
MUAC
Museo Universitario Arte Contemporáneo
Insurgentes Sur 3000 | Centro Cultural Universitario | Coyoacán | México DF
ENCRyM
Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía “Manuel del Castillo Negrete”
General Anaya No. 187 | Col. San Diego Churubusco | Coyoacán | México DF
CENCROPAM
Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble
San Ildefonso 60 | Col. Centro México | Cuauhtémoc | México DF

hablar sobre prácticas curatoriales...

CIRCUITOS DE FLUJO: SIMPOSIO DE PRÁCTICAS CURATORIALES

11-13 de mayo 2011
Hemiciclo de FLACSO
Quito-Ecuador

Dirección: María del Carmen Carrión y Susana Wappenstein


PLANTEAMIENTO
La práctica curatorial se ha visto radicalmente transformada en las últimas décadas debido a la generación de nuevas plataformas de exhibición, al cambio en el estatus del objeto, de la cultura y de la estructura conceptual y administrativa de las instituciones artísticas. Estas transformaciones han generado un profundo cambio en el rol y las competencias del curador. Sus funciones se han expandido y transformado, la figura de éste antes vista únicamente como la de un mediador entre el artista y el público en la actualidad es más cercana a la de un productor cultural que actúa en un campo cultural ampliado.
A su vez, el espacio en el que el curador produce se ha complejizado, la seguridad de la institución ha dado paso a un espacio en constante flujo, un espacio no solo cambiante sino interconectado, en el que diversos aspectos del campo del arte contemporáneo confluyen e intersectan. Estos circuitos de producción involucran el territorio y sus comunidades, las instituciones y el espacio público, las páginas impresas de revistas y plataformas virtuales y los proyectos educativos. Dichos circuitos generan una temporalidad en movimiento, por un lado dirigida al futuro, a lo que está por venir, y otra dimensión enfocada en la memoria, afrontando oleadas de olvido y amnesia cultural.

Circuitos de Flujo desafía cánones y narrativas maestras sobre la producción cultural en la región, busca generar una plataforma de visibilidad y reflexión sobre los diversos modelos de prácticas curatoriales en acción en Latinoamérica, y fomenta la creación de redes de cooperación entre instituciones, artistas, editores, críticos y gestores culturales. Esperamos posibilite la reflexión sobre los alcances y limites del ejercicio curatorial, a la par que brinde canales de reflexión sobre las responsabilidades y capacidades de museos e instituciones culturales contemporáneas.


PARTICIPANTES
Lupe Álvarez. Crítica de arte, profesora e investigadora, Guayaquil.
Fernando Arias. Más Arte Más Acción, Nuquí.
Patricia Belli. EspIRA la Espora, Managua.
Colectivo Tranvía Cero, Quito.
Tony Cruz. Beta‐Local, San Juan.
Cristina Freire. Museo de Arte Contemporáneo de São Paulo MAC-USP.
Marcio Harum. Centro Cultural São Paulo.
Sol Henaro. Museo Universitario de Arte Contemporáneo, MUAC-UNAM, ciudad de México.
Carmen Hernández. Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez, Caracas.
Manuel Kingman. La Selecta-Cooperativa Cultural, Quito.
Fabiano Kueva. Centro Experimental Oído Salvaje, Quito.
Miguel López. Curador independiente, Lima.
Olga Lucía Lozano. La Silla Vacía, Bogotá.
Guadalupe Maradei. Revista ramona, Buenos Aires.
Ligia Nobre. Arquitecta y curadora, São Paulo.
Sofía Olascoaga. Curadora independiente, México/Nueva York.
Ana Rodríguez. Centro de Arte Contemporáneo de Quito.
Paola Santoscoy. 8va Bienal de Mercosur, Porto Alegre.
Conrado Uribe. MDE11, Medellín.


MODERADORES
X. Andrade. FLACSO, Quito.
Hugo Burgos. Universidad San Francisco de Quito.
Malena Bedoya. Ministerio de Cultura del Ecuador.
María del Carmen Carrión. CONSTRUCTO /.
Susana Wappenstein. FLACSO, Quito.

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El Simposio es gratuito pero requiere inscripción previa
Para inscribirse escriba a circuitosdeflujo@constructo.org
Se entregará constancias de asistencia a quienes lo soliciten durante la inscripción
Cupos limitados
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Circuitos de Flujo es un proyecto del Ministerio de Cultura del Ecuador con la participación de:
FLACSO – Ecuador, CONSTRUCTO /, Gobierno de la Provincia de Pichincha. Municipio de Quito

seminarito medio salvaje

Seminario coordinado por Sol Henaro, curadora de la muestra NO-GRUPO en el MAM. En cuatro sesiones sabatinas se revisarán proyectos (a cargo de sus gestores) que han recuperado archivos artísticos o momentos del pasado histórico-artístico reciente, incluida la exposición del museo.

Dirigido a: interesados en la revisión crítica de la Historia del arte, la dimensión histórico-política de los archivos de arte en los últimos cuarenta años y la construcción de un espacio de reflexión conjunta.


Ponentes

Mónica Mayer & Víctor Lerma | Fundadores del proyecto Pinto mi Raya, archivo hemerográfico especializado en arte.

Mauricio Marcín | Actual curador de El Clauselito en el Museo de la Ciudad de México I Curó la exposición Arte Correo en el MCM.

Maris Bustamante | Artista visual I Cofundadora del No-grupo [1977-1983].

Vania Macías Osorno | Historiadora del Arte I Coordina el archivo Felipe Ehrenberg de Arkheia [Centro de documentación, información e investigación del Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC].

Pilar García de Germenos | Historiadora del Arte I Dirige el proyecto de Sub-versiones de la memoria [entrevistas a artistas de los años 60 y 70 en México].

Sol Henaro | Egresada del Programa de Estudios Independientes del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona I Curadora de la exposición No-Grupo: Un zangoloteo al corsé artístico en el Museo de Arte Moderno.

VER:
http://www.mam.org.mx

SITAC IX / Teoría y práctica de la catástrofe

Las clínicas: Narrativas apocalípticas y el futuro feo asi como Corporalidad y Catástrofe, ya han llegado a su cupo máximo. Quedan lugares para HEDAS, Herramientas de diseño adaptativo


Teoría y práctica de la catástrofe
IX Simposio Internacional de Teoría sobre Arte Contemporáneo
27-28-29 enero 2011
Teatro Julio Castillo

El Simposio Internacional de Teoría sobre Arte Contemporáneo (SITAC), es uno de los eventos de teoría de arte contemporáneo más importante de la región. En las últimas ocho ediciones se ha afianzado como una plataforma de referencia en el ámbito nacional e internacional. En él, se reúne a los más destacados artistas, curadores, escritores, críticos y especialistas de otras disciplinas, con el objetivo principal de llevar a cabo un intercambio de ideas y reflexiones teóricas; sensibilizar, informar y fomentar un acercamiento sobre diversos temas en torno a las prácticas artísticas contemporáneas.

Director SITAC IX: Eduardo Abaroa.
Directora de las clínicas: Sol Henaro.

Invitados: Sarina Basta, Michel Blancsubé, Dr. Amy Sara Caroll y Ricardo Dominguez, Patrick Charpenel, Mel Chin, Minerva Cuevas, TJ Demos, Johan Grimonprez, Julieta González, Manuel de Landa, Ana María Millán, Rubén Ortíz Torres, George Osodi, Taiyana Pimentel, José Roca, Itala Schmelz, Paula Sibilia, Superflex, Pablo Vargas Lugo, Tom Vanderbilt, Juan Villoro, Christian Viveros-Fauné.

SITAC es un proyecto del Patronato de Arte Contemporáneo, A.C.

Nota: No es necesario inscribirse al simposio, la entrada está abierta al público en general.

Agradecemos en especial el apoyo de:
Fundación Televisa, Fundación Jumex, Grupo Habita y Fundación Bancomer.

003- "maricas, travestis y petardas... todas al museo"

Seminario el arte despues de los feminismos, " retórica(s) identitaria(s) gay, teoría queer y horizonte hegémonico", 30/03/09, Pei- Macba, Barcelona
Taller El arte después de los feminismos dirigido por Beatriz Preciado
Investigación: Aimar Arriola, Ingrid Blanco, Maribel Escobar, Antonio Gagliano, Nancy Garin, Sol Henaro, Emma Herbin, Nuria Rodríguez.
clip que se mostró el 30- 03- 09 en el auditorio del Macba, para introducirnos en el trabajo de Juan Vicente Aliaga, Xabier Arakistain, y Manel Clot
diseño del clip: emma herbin- aimar arriola

coloquio y revista errata

No-Grupo: Un zangoloteo colectivo al corsé artístico

Exhibirá MAM retrospectiva del colectivo No-Grupo
Tomado de: Notimex | 06 de Octubre, 2010 - 16:24

Un ejercicio que rescata la producción y postura del colectivo mexicano No-Grupo, de finales de los años 70 y principios de los 80, pionero de las prácticas contemporáneas de arte conceptual en el país, será mostrado a partir este jueves en el Museo de Arte Moderno (MAM).

Bajo el título “No-Grupo: un zangoloteo al corsé artístico”, la exposición hace una revisión retrospectiva de este colectivo que en el ámbito del arte conceptual promovieron prácticas no objetuales, “performáticas” y procesuales, explicó Sol Henaro, curadora de la muestra.

A través de 13 núcleos temáticos, serán exhibidas cerca de 300 piezas, entre documentos, registros visuales de acciones y obras, así como numerosos gráficos que representan mapas conceptuales, líneas de tiempo e información que proporcionarán una mirada objetiva y didáctica de los procesos y propuestas artísticas de finales del siglo XX.

Sol Henaro explicó que se trata de un proyecto de investigación iniciado en el 2003, en el que se revisaron los diferentes documentos de esa generación para tratar de generar un archivo completo que permita comprender una lectura general.

Señaló que No-Grupo planteó acciones desmitificadoras e irónicas a través de performances, instalaciones, arte correo, fotografía, cine, video, documentación y cartel político.

A decir de sus integrantes, “se desempeñó como un taller de crítica, de actitudes y posiciones”.

Dijo que en la fundación de No-Grupo fue importante la participación de los artistas Andrea di Castro, Hersúa, Sandra Isabel Llano, Katya Mandoki, Roberto Realh de León o Susana Sierra, sin embargo, éstos dejaron la agrupación al poco tiempo.

No-Grupo contó con la permanencia de Maris Bustamante, Melquíades Herrera, Alfredo Núñez y Rubén Valencia, quienes dieron forma a la producción del colectivo durante sus seis años de acción y aún disuelto, continuaron con la postura que los caracterizó como agrupación.

Según Henaro, No-Grupo realizó diversos montajes de momentos plásticos (acciones o performances) para criticar abiertamente el letargo que durante los años 70 imperó en algunas de las estructuras artísticas, para los que realizó objetos heterogéneos que repartía entre el público que tenía la posibilidad de utilizarlos e intervenir durante las acciones.

“Lo que intentamos hacer fue presentar un dispositivo de manera enriquecida para las generaciones jóvenes, “Me interesó cuestionar la historia del arte y tratar de zangolotearla también, pues en los procesos de construcción de la memoria se filtran muchos intereses y hay momentos en los que ciertas iniciativas tienen lugar y otras se diluyen”.

Esta muestra, abundó, representa un ejercicio para cuestionar la historia del arte mexicano reciente y procurar una memoria al respecto.

Recordó que en el MAM No-Grupo presentó algunos de sus montajes de momentos plásticos como “El Atentado al hijo pródigo” en 1979; “La muerte del performance” en 1980 y “Caliente! Caliente!” junto al artista venezolano Carlos Zerpa en 1982.

Afirmó que estos antecedentes resultan significativos para que sea nuevamente el Museo de Arte Moderno el espacio que permita la revisión de este colectivo, que expuso en tres ocasiones en este lugar.

Mencionó que No-Grupo se opuso a la idea de “celebridad” del artista, pues sus miembros realizaron obras que apuntaban a la desmitificación de los productores culturales.

Sol Henaro agregó que se resistían a la importación de estilos, corrientes y conceptos provenientes de epicentros culturales, práctica asidua calificada por Rubén Valencia como “fayuca conceptual”.

“A diferencia de otras iniciativas individuales o grupales que posicionaban sus empatías e investigaciones con movimientos hegemónicos, No-Grupo reconoció como influencia a una de las primeras vanguardias mexicanas de principios del siglo XX, el Estridentismo, cuya actitud lúdico-mordaz y afán por producir situaciones más que objetos, se identificaban”.

“La práctica conceptual del No-Grupo encontró la complicidad del teórico peruano Juan Acha, quien acuñó el concepto de No-objetualismos y dirigió el Primer Coloquio de Arte No-Objetual que se celebró en Medellín, Colombia, en 1981”, relató.

Tras su disolución en 1983, varios miembros del No-Grupo continuaron con una actividad estética contestataria y formaron otros colectivos que actualizaron y polemizaron en torno al lenguaje del Arte No-Objetual, como fue “Polvo de gallina negra”.

De acuerdo con autoridades del MAM, se publicará un libro que compile por primera vez la información documental generada por No-Grupo.

Este volumen integrará la investigación de la curadora Sol Henaro, así como citas de quienes fueran miembros del colectivo, artistas y personajes cercanos al mismo, además de una gran parte de facsimilares de documentos de época que ilustrarán el 80 por ciento del texto

No-Grupo

Nota en el periódico Unomasuno, 5 de marzo de 1979.

1979
Montaje de Momentos Plásticos en el Salón Nacional de Artes Plásticas. Sección Anual de Experimentación.
Actividades paralelas: Domingos experimentales.
Galería del Auditorio
Rubén Valencia, Alfredo Núñez, Maris Bustamante, Melquiades Herrera

Revisión crítica del No-Grupo en el Museo de Arte Moderno, Ciudad de México, a partir del 7 de octubre 2010.