Nota escrita por Édgar A. Hernández y publicada en Nuevo Excelsior, sección Comunidad. Martes 25 de septiembre de 2007. Título: El arte se escapa de la Celda Contemporánea.

Celda Contemporánea

Breve y nostálgica enumeración de las exposiciones realizadas en la Celda Contemporánea

Frei Von Jedem Schaden!
Exposisión del artista y curador Guillermo Santamarina
Curaduría de Sol Henaro
(última exposición a mi cargo en la CC, mi despedida en el 2006)
Celda Contemporánea
del 8 de abril al finales de mayo 2006

Inaugurada el 19 de abril del 2004, la Celda Contemporánea expuso proyectos y obra de artistas como Melquiades Herrera (+), Germán Venegas, Sarah Minter, Alberto Gutíerrez Chong, Carlos Aguirre, Guillermo Santamarina, Juan José Gurrola, Enrique Metinides (Revisiones); Iker Vicente, Edgar Orlaineta, Ale de la Puente, Enrique Jezik, Carla Herrera Prats, Diego Pérez, Alejandro Magallanes (Entre paréntesis); Celia Moreschi, Balam Bartolomé, Rigel Herrera, Ricardo Cuevas, Ilán Lieberman, Jose Luis Landet, Javier Hinojosa (exhibidor vs anaquel); Ricardo Cuevas, María Alos, Joaquín Segura, Carlos Aguirre, Diego Teo (Basura afortunada) y ha llevado a cabo alrededror de 20 pláticas y mesas redondas con diversos productores del medio artístico.

Curadora septiembre 2003 - abril 2006:
Sol Henaro

Curador abril 2006 - junio 2007:
Mauricio Marcín

la era del copyleft

18 de septiembre 2007
La era del copyleft
¿El sol nace para todos?
Sol Henaro
Publicado en salonkritik
http://salonkritik.net/06-07/2007/10/el_sol_nace_para_todos_la_era.php

Desde que las distintas producciones del hombre se empezaron a firmar se ha modificado el concepto de autoría. Patentar, firmar, reclamar autenticidad, el registro notificado, la constancia de exclusividad, los derechos de autor y el copyright son aspectos comunes en la sociedad contemporánea ansiosa de reclamar la propiedad intelectual sobre determinada producción.

Recuerdo bien mis años de estudiante universitaria, aquellos en los que ante la imposibilidad económica para adquirir todos los libros que uno necesita o desea para la formación (particularmente los libros de arte pueden alcanzar precios exagerados) recurría semanalmente a fotocopiar textos, recuerdo también haber leído mas de una vez mientras esperaba mi turno aquella sentencia en las páginas iniciales de los libros: Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta obra –incluido el diseño tipográfico y de portada-, sea cual fuere el medio, electrónico o mecánico, sin el consentimiento por escrito del editor. ¿Habrá quien lo haya solicitado por escrito alguna vez? Quisiera conocer a UNA sola persona común que lo haya hecho… Si esta prohibida este tipo de reproducción entonces ¿porqué es legal la venta de fotocopiadoras? ¿Porqué no hacen redadas policíacas en las “papes” que circundan las zonas de estudiantes? Hay una gran diferencia en fotocopiar a nivel individuo para consumo personal y las estructuras delictivas que operan en zonas como Tepito, donde existe una industria compleja de falsificación de libros completos (y casi de cualquier otro producto) que resultan verdaderos facsímiles.

Si el conocimiento idealmente debe ser compartido, si la información tiene como uno de sus fines primeros fluir, moverse entre los individuos ¿porque no hacerlo? En una década en la que el uso del Internet se ha convertido en un bien de consumo diario para una gran parte de la sociedad, en un momento histórico en el que es posible consumir todo tipo de información a través de la red ¿qué función tienen por ejemplo el concepto de copyright? ¿No es acaso un concepto que como tantos otros debe mutar ante los cambios de una sociedad compleja y en constante transformación? En efecto ésto esta sucediendo. Algunos meses atrás me invitaron a publicar un artículo en una revista italiana que se enorgullece de ser una de las primeras revistas impresas que promueven la ética del copyleft, término que hasta entonces conocí. El copyleft como su nombre sugiere, esta emparentado con el necesario pero a veces castrante concepto del copyright, ese concepto que resulta casi inherente a la industria editorial, por ejemplo. Disfrutando de una polisemántica astutamente utilizada, suele traducirse sea como izquierda de copia o como permitida la copia; left – izquierda left – permitir.

El copyleft es la bandera de un movimiento cultural y político que reúne a toda clase de creadores y trabajadores intelectuales: músicos, escritores, programadores, artistas, editores, juristas, mediactivistas y un largísimo etcétera que amenaza con instalarse en cada rincón de la sociedad. Tomado de Copyleft manual de uso.

Dentro de los nuevos tipos de licencias para registrar determinada producción -sea cultural o no- existe el de Creative Commons (CC) que es una de las más difundidas y aplicadas en años recientes. CC opera de manera opuesta a la sentencia del copyright, promueve la distribución de info para dominio público y especifica que: Usted es libre de copiar, distribuir y comunicar públicamente la obra; hacer obras derivadas; hacer un uso comercial de esta obra. Bajo las condiciones siguientes: reconocimiento, debe reconocer los créditos de la obra de la manera especificada por el autor o el licenciador; compartir bajo la misma licencia, si altera o transforma esta obra, o genera una obra derivada, solo puede distribuir la obra generada bajo una licencia idéntica a ésta.

Sin embargo existen antecedentes sustanciales como el de la Internacional Situacionista que en 1958 promovía una actitud similar -en cuanto a la licencia de exclusividad- cuando sostenían que Todos los textos publicados por la Internacional Situacionista pueden ser libremente reproducidos, traducidos y editados, incluso sin citar la fuente original.

Diversas individualidades y proyectos colectivos defienden la privacidad o el crédito por su rentabilidad, por el provecho económico que puede obtenerse a partir de su comercialización. ¿Cuántas personas que contratan servicio de Internet inalámbrico no dejan cerrado su puerto para que no les roben la señal? ¿Con qué fin? Si finalmente ya han pagado el servicio porque no permitir que alguien más se beneficie de ello? Es mío, mío, mío me pertenece porque lo he pagado yo… pensarán algunos. ¿Y entonces dónde queda el beneficio que nos han brindado iniciativas como las del software libre? programas como Linux surgieron justamente para posibilitar una herramienta a todo aquel que quisiera utilizarla sin pagar algún costo por el uso de una licencia. Alrededor de 1980 en el mundo de la programación los software libres (o de código abierto) aparecieron como una reacción contra el monopolio de las grandes industrias de programación y contra las condiciones que ejercen en cada caso, Free Software Foundation es la prueba de ello. Algunos argumentarán que bloquean el acceso a su conexión inalámbrica para proteger su información solo que olvidan que cuando un hacker quiere entrar en acción, de todas maneras puede lograrlo. Wikipedia, el proyecto que surgió en el 2001 para escribir comunitariamente una enciclopedia en la web, permite que cualquier persona interesada en mejorar los servicios de información que ofrece la enciclopedia on line, lo pueda llevar a cabo libremente.

Es oportuno revisar de qué manera se aplicará la postura de copyleft en los diferentes campos de la producción cultural, reflexionar sobre la remuneración al productor intelectual cuando se aplican éstas nuevas licencias, si conviene en todos los casos, qué consecuencias puede generar… En el caso por ejemplo del videoarte en el que la venta de por si, no es fácil, que hacer? Hay artistas que comienzan a subir sus videos a servidores como youtube; donde puede ser visto por infinidad de personas gratuitamente… hay artistas que están en contra de subir sus videos por el temor a la piratería pero, qué no copian o roban o se inspiran algunos cuando asisten a exposiciones? Acaso no es sabido que “creativos” de grandes empresas de marketing consumen arte contemporáneo justo para “nutrirse”? Es en definitiva un tema polémico y que no está del todo claro cómo obtener su beneficio sobre todo cuando uno es el autor.

No se trata de abolir el concepto de autoría pero sí de promover un consumo de la información más “parejo”, promover la distribución y consumo de información aprovechando herramientas como lo es el Internet, por su alcance, por su costo y por su vigencia. Habrá que reflexionar también sobre ciberderechos; ya revisaremos cómo se continúa hilando el tema, qué aciertos se logran y qué tropiezos generan.

1. Copyleft suele traducirse como izquierda de copia o como permitida la copia; left/izquierda o bien, left/permitir.
2. No se trata de abolir el concepto de autoría pero sí de promover un mayor consumo de la información aprovechando herramientas como el Internet.
3. Hay salva-pantallas de diversos artistas que pueden descargarse gratuitamente, como las de Francis Alÿs o la de Santiago Sierra.
4. Si te interesa profundizar en el tema puedes descargar diversos manuales y libros gratuitamente en Internet.

Norte de España, primera exploración

Foto: Sol Henaro - Centro de arte y naturaleza, Huesca.

Entre el 13 y el 16 de agosto rentamos un coche y recorrimos poco más de 2000 km por el norte de España. Mezclado con la relajación que merecen una vacaciones, aprovechamos para visitar ciudades en las que se encuentran algunos proyectos vinculados al arte contemporáneo que obviamente, quería conocer. La mayor parte de las galerías privadas -por ser verano-se encontraban cerradas... Aca la lista de los que pudimos ver:

1. Huesca.
Centro de arte y naturaleza
2.Bilbao
Sala Rekalde
Museo Guggenheim de Bilbao
3. San Sebastián
Koldo Mitxelena Kulturunea
Arteleku
4. Vitoria Gasteiz
Artium
5.Burgos
CAB, Centro de Arte Caja de Burgos
6.Zaragoza
Torreon Fortea - expo Peter Witkin
7. Barcelona
Centro d'art Santa Monica
Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona
pendientes: MACBA, Palau de la Virreina, Hangar

En Barcelona estabamos ya cansados de ver "arte" además, en Barcelona son demasiados los distractores que existen para que uno no pierda el tesón. Será en otra visita cuando recorra los muchos espacios que en esa ciudad me faltaron.

Esta es solo la lista, comenzaré pronto un texto con imágenes en el que compartiré mi visión general sobre cada uno de los espacios.

Arte y Frontera, Mexico

En la foto, propuesta de Judy Werthein fotografíada por Alfredo De Stéfano. In Site 05

Artículo publicado originalmente en DROME magazine, septiembre 2007, Italia.
www.dromemagazine.com
copyleft

F R O N T E R A
ALCUNE LETTURE ARTISTICHE DAL MESSICO
-Sol Henaro-

Tijuana e San Diego sono la stessa città che, come Berlino, si è divisa per un “caso” o per strani disegni del destino. […] La frontiera s’impone come un vortice dimensionale inghiottendo tutti i viaggiatori senza documenti.
Fran ilich, Metro-Pop, Edizioni SM 1993-1997

Il Messico è un Paese formato dai più strani e sorprendenti contrasti. Il Messico è magico, povero, assurdo, stupefacente, propositivo, dinamico, resistente, è antico e contemporaneo, ed è geograficamente ancorato alla maggiore potenza economica, politica e culturale dei nostri tempi: gli Stati Uniti d’America. Questa coincidenza geografica marca il comportamento del Messicano in moltissimi aspetti della sua vita tanto che parlare di frontiera diventa pura routine.

In Messico le frontiere sono parte della normalità tra le troppo distanti classi sociali, i confini dell’educazione, il muro che ci separa dagli Stati Uniti, la polizia a caccia di immigrati illegali, le lunghe code in macchina per il controllo migratorio, i polleros o coyotes che trasportano illegalmente latini d’America…
Il Messicano, soprattutto quello del Nord, ha imparato a convivere con l’effervescenza che provoca tale separazione e ha appreso in alcuni casi a trarre profitto da questo stato di cose creando un sorta di rapporto parassitario remora-squalo. Che ne sarebbe degli adolescenti statunitensi senza una città come Tijuana, per esempio? Impossibilitati dal bere alcool nel loro paese fino a 21 anni, nel fine settimana tutti i bar e i centri notturni di questa città di frontiera si riempiono di giovani gringos: Americani che, sebbene contribuiscano all’economia locale, vedono Tijuana solo come un ricettacolo dei loro eccessi, la terra delle licenze e delle eccezioni. Un Rapporto promiscuo tra due realtà molto diverse.
Le linee di separazione reali, immaginarie o imposte sono tematiche sociali su cui molti artisti indagano, condannandole o esaltandole attraverso le loro proposte. Quelli qui citati sono solo alcuni esempi nati in Messico, dove il concetto di frontiera ha senza dubbio infinite sfaccettature.

Uno dei progetti più interessanti risultato della riflessione su questa dicotomia tra Messico e Stati Uniti è inSITE, evento internazionale d’arte contemporanea che implica la ricerca sul campo, oltre a seminari, interventi e progetti pubblici di artisti che studiano, osservano e vivono quotidianamente - ma solo per un certo periodo - la relazione tra le vicine città di San Diego (negli Stati Uniti) e Tijuana (in Messico), città divise da un vergognoso muro eretto lungo la linea di frontiera. Con regolarità biennale inSITE offre in ogni edizione una scelta di artisti, curatori e teorici internazionali che sperimentano per un certo periodo la doppia realtà geografica per poter poi creare una proposta artistica. Nell’edizione del 2005 uno dei progetti più interessanti che riuscì ad offrire un’opinione critica sul tema fu Brinco (Salto, NdR), dell’artista argentina Judi Werthein, che creò un esclusivo modello di scarpe da ginnastica espressamente progettato per gli immigrati che ogni giorno cercano di saltare il muro per provare a raggiungere il loro sogno americano. Le scarpe - che nascondono analgesici, una razione di sali minerali, una bussola, una micro-lampadina, una cartina con le migliori rotte illegali attraverso il deserto per arrivare a San Diego e una piccola busta per occultare i pochi soldi che portano con sé -, furono distribuite gratuitamente a vari “saltatori” in un atto quasi altruista che pretendeva di offrire qualche beneficio ai clandestini (los indocumentados) durante la loro dura traversata.
L’artista venezuelano Javier Téllez realizzò la performance One Flew Over the Void (Pallottola persa, NdR) sulla spiaggia californiana a pochi metri dal muro di confine, dal quale scagliò un uomo-pallottola che, attraversando per via aerea la frontiera, atterrò sul lato statunitense, esplorando così la nozione di frontiera spaziale e mentale. Durante l’atto artistico c’era un’atmosfera d’assoluta frenesia - per lo meno dal lato messicano - dovuta all’implicazione politica del gesto che era anche un atto sarcastico, una parodia sulla possibilità di oltrepassare la difficile frontiera senza mettere un piede sulla linea divisoria e senza dover mostrare nessun passaporto.

In queste due proposte è evidente il rapporto e la critica al dibattito politico sul concetto di confine ma esistono anche altre proposte non legate a IN SITE con cui si segnalano diverse prospettive sul tema, proprio come succede con l’opera Cuando la fe mueve montañas (Quando la fede muove le montagne, NdR), dell’artista belga, ormai messicano d’adozione, Francis Alÿs. Alÿs convocò circa 500 volontari per partecipare a un’azione artistica durante la III Biennale di Lima (Perù), nel 2002, in cui venne spostata di qualche centimetro, con il solo ausilio di pale, una duna di sabbia. Senza dubbio questa azione è stata il risultato di un atto di fede, della volontà di superare una barriera mentale e di riuscire con la collaborazione e partecipazione dell’altro in un atto quasi strampalato, una prodezza poetica, forse, un moto di speranza. Una proposta che è riuscita a provocare un impatto nell’animo della società e un esempio di come sia possibile generare con l’arte diverse vie per capire la realtà e il mondo.
Nel caso dell’opera America Letrina (America Latrina, NdR), l’artista messicano Damían Ortega segnala con ironia il rapporto degli Stati Uniti d’America con l’America Latina che, in molti sensi, è vista come il cassonetto dell’indesiderabile, l’area di discarica o il porto franco della corruzione, come capita per esempio con le decine di maquiladoras (fabbriche di produzione in serie) che sono state costruite nella zona periferica di Ciudad Juárez (città tristemente famosa per i molteplici omicidi di donne) dato il basso costo della mano d’opera e, più in generale, per la possibilità di infrangere le locali norme ambientali e di sicurezza. Ma questa è ancora un’altra storia…

Orlan en el mercado...

Esto fue si no recuerdo mal, en octubre del 2005 en la Ciudad de México durante un congreso sobre género llamado "El cuerpo descifrado" en el que participó la polémica y algo trasnochada Orlan. Al terminar su participación en el congreso Alejandra Frausto, Antonio Barquet y yo la llevamos al mercado de Sonora, famoso por su venta de artículos para practicar la brujería y santería. Faltaba poco para celebrar en México el día de muertos para unos y halloween para otros... fue divertida la reacción de la gente al ver a Orlan paseándo entre disfraces chafas de dráculas y momias... alguien le gritó que SU disfraz estaba increíble. Ella no entendió el comentario pero a nosotros nos causó mucha gracia.

Iván el poeta de calle www.i-v-a-n.net